Irene Blecua *

Irene Blecua. AMAE.

Montadora de cine y televisión

Irene Blecua es montadora de cine y televisión con una extensa trayectoria profesional en el sector audiovisual español e internacional. Formada en cine en la Universidad de Nueva York (NYU) y en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), ha desarrollado una carrera que abarca películas de ficción, series, documentales y cortometrajes, con alrededor de 60 títulos en su filmografía.

Entre sus trabajos cinematográficos figuran La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet; Tres metros sobre el cielo, de Fernando González Molina; Explota explota y, más recientemente, A una isla de ti. También ha participado en el documental Dibujos en la retina, sobre Ramón y Cajal. En el ámbito de las plataformas, ha trabajado en series como Élite y en la primera temporada de Cien años de soledad. Actualmente trabaja en el montaje de Sira, la continuación de El tiempo entre costuras.

Su trabajo ha recibido reconocimientos y nominaciones, entre los que destaca el Premio India Catalina 2025 al Mejor Montaje por la serie Cien años de soledad, compartido con Miguel Schverdfinger, Jonathan Pellicer y Alicia González. Asimismo, fue nominada al premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina en la categoría de Mejor Edición por la película Betibú (2014).

Comprometida con el reconocimiento y la profesionalización del montaje audiovisual, es socia fundadora de AMAE -Asociación de Montadores Audiovisuales de España-. Su labor también se extiende a la formación de nuevas generaciones de profesionales, con talleres impartidos en la Universidad del Cine (FUC) de Buenos Aires, Guatemala, El Cairo y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba.

Actualmente es docente en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y forma parte de la Junta Directiva de la Academia de Cine de España como vocal de montaje.

Su trayectoria combina la práctica profesional del montaje con la docencia y la defensa del reconocimiento de esta disciplina como una pieza esencial en la construcción narrativa y expresiva de una obra audiovisual.

* Cortesía de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, España

Almudena Sánchez

Almudena Sánchez. AEC.

Directora de fotografía

Almudena Sánchez es directora de fotografía con más de veinte años de trayectoria profesional en cine, televisión y documental. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, se graduó posteriormente en Dirección de Fotografía en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), en Cuba. Antes de desarrollar su carrera como directora de fotografía, formó parte de equipos de cámara en largometrajes como El mar, de Agustí Villaronga, y Las horas del día, de Jaime Rosales. Debutó como directora de fotografía con el largometraje La cicatriz, de Pablo Llorca.

A lo largo de su carrera ha alternado la ficción y el documental, trabajando en proyectos rodados en distintos países y colaborando con cineastas como Almudena Carracedo y Robert Bahar, Chus Gutiérrez, Miguel Albaladejo, Ana Serret, Liliana Torres, Jorge Muriel y Miguel Bardem, entre otros. 

Entre sus trabajos más recientes se encuentran el largometraje documental No estás sola: la lucha contra la Manada, dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar y producido para Netflix, que obtuvo el Premio Ondas 2024 al Mejor Documental y fue nominado al Goya al Mejor Documental; y la serie de ficción Machos Alfa, de Laura y Alberto Caballero, en la que trabajó como directora de fotografía de la segunda unidad durante sus tres primeras temporadas. También ha sido directora de fotografía de Apuntes para una ficción consentida, de Ana Serret, y de Viaje a alguna parte, de Helena de Llanos.

Su filmografía incluye además Sacromonte, los sabios de la tribu, dirigido por Chus Gutiérrez, documental que recibió la Espiga de Oro al Mejor Documental en la Seminci 2014. Su trayectoria está vinculada a obras seleccionadas y reconocidas en festivales como Berlinale, Festival de Málaga, Seminci y Río de Janeiro, así como a producciones nominadas a los Premios Goya.

Además de su trabajo como directora de fotografía, Almudena desarrolla una importante labor docente. Es profesora de Dirección de Fotografía en la ECAM y ha ejercido también la docencia en otras instituciones cinematográficas. Asimismo, es una de las fundadoras del colectivo Directoras de Fotografía, miembro de CIMA y vocal de la Junta Directiva de la AEC -Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía-.

Su trayectoria se caracteriza por el diálogo entre ficción y documental, dos ámbitos que entiende como complementarios y que le han permitido desarrollar una mirada fotográfica flexible, intuitiva y narrativa, siempre al servicio de la historia y de la visión de cada directora o director.

Miriam Ouchi

Miriam Ouchi. CIMA.

Directora de fotografía y operadora de cámara

Miriam Ouchi es directora de fotografía, operadora de cámara y creadora audiovisual con formación y experiencia nacional e internacional. Es graduada del Máster en Dirección de Fotografía de la ESCAC, en Barcelona, y se formó en Fotografía en EFTI, Madrid. Su práctica profesional combina la dirección de fotografía con la experimentación creativa, explorando las posibilidades de las técnicas digitales y analógicas y las intersecciones entre imagen, proceso creativo y colaboración colectiva, con especial interés en nuevas formas y narrativas cinematográficas.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado en departamentos de cámara de producciones nacionales e internacionales. Entre sus créditos figuran Bajo terapia, de Gerardo Herrero, en la que participó como segunda asistente de cámara, y en la primera temporada de la serie Respira, de David Pinillos y Marta Font Pascual. También ha formado parte de grandes producciones internacionales de Hollywood, como xXx: Return of Xander Cage, Venom: The Last Dance y la primera temporada de House of the Dragon, además de la serie The Long Song.

Su recorrido profesional incluye importantes espacios de formación y desarrollo internacional. En 2020 fue seleccionada para el Vision Mentorship Program de la American Society of Cinematographers -ASC-, donde recibió la mentoría de Fabian Wagner, ASC, BSC, director de fotografía de producciones como Game of Thrones, House of the Dragon y Zack Snyder’s Justice League. En 2022 participó en el seminario anual para directoras de fotografía emergentes del American Film Institute, en Los Ángeles, y fue seleccionada para la segunda edición del programa CIMA Mentoring 1to1, con Teresa Medina AEC como mentora.

Su compromiso con la exploración de nuevas formas de creación audiovisual se extiende también al trabajo colectivo. Es miembro de CIMA -Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales de España-, forma parte de la Junta Directiva de CINELAT -Asociación de Cineastas Latinoamericanos en España-, y es cofundadora del colectivo madrileño Líquenes, dedicado a la investigación sobre la imagen y el cine experimental. También forma parte de Colectiva Fílmica, un colectivo que explora formas y narrativas alternativas desde modelos de creación horizontal.

Actualmente desarrolla su trabajo como directora de fotografía y operadora de cámara en proyectos de ficción y documental, tanto en España como en el ámbito internacional. Entre sus trabajos recientes destaca el cortometraje Juanita, estrenado en la Berlinale en 2025, y El sueño de Luis, un documental rodado en Perú que se encuentra en fase de posproducción.

Su trayectoria combina la experiencia técnica en grandes producciones internacionales con una mirada autoral y experimental, comprometida con la investigación visual, la creación colectiva y la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas para el lenguaje cinematográfico.

Tamara Arévalo

Tamara Arévalo. APSA.

Sonidista

Tamara Arévalo es ingeniera técnica de Telecomunicaciones, especializada en Sonido e Imagen, y técnica de sonido con más de 16 años de trayectoria en el sector audiovisual.

Su acercamiento profesional al cine comenzó durante unas prácticas en la película Pudor, dirigida por Tristán y David Ulloa. Esta primera experiencia despertó su interés por el sonido y el trabajo en rodaje, iniciando así un recorrido profesional que la llevaría a trabajar junto a algunos de los principales equipos y cineastas del audiovisual español.

Comenzó su carrera como meritoria y auxiliar de sonido, etapa en la que se formó junto a profesionales con amplia experiencia y participó en producciones como Celda 211, Los girasoles ciegos y Pájaros de papel. Posteriormente dio el salto a la ayudantía de sonido, trabajando en películas como Promoción fantasma, El bar, El niño, Kiki, el amor se hace y Dolor y gloria, entre otras.

En 2014 realizó su primer largometraje como técnica de sonido con El tiempo de los monstruos, dirigida por Félix Sabroso. A partir de entonces comenzó a combinar la ayudantía con trabajos como técnica de sonido hasta dedicarse plenamente a esta especialidad.

Desde entonces ha participado en más de 50 producciones audiovisuales, entre las que se encuentran La llamada, Tarde para la ira, Campeones 2, En los márgenes, Veneno y Paquita Salas. Su experiencia abarca diferentes formatos y géneros, consolidando una trayectoria vinculada al sonido directo y al trabajo técnico durante el rodaje.

Su actividad profesional también incluye una importante faceta docente. En 2015 comenzó a impartir clases de sonido directo en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), donde durante tres años formó a estudiantes de primero y segundo curso de distintas especialidades.

Después de más de 16 años de trayectoria y más de 50 producciones, Tamara Arévalo continúa desarrollando su carrera en el sonido cinematográfico, combinando experiencia técnica, trabajo en equipo y una profunda dedicación al oficio.

Ami Tabita Penagos

Ami Tabita Penagos. AETC

Asistente de cámara

Ami Penagos Herrera inició su trayectoria en el sector audiovisual a temprana edad, realizando sus primeras pasantías en el departamento de arte para luego dar paso a su formación y camino profesional en el departamento de fotografía. En sus inicios, se desempeñó en roles fundamentales como técnica en luces y asistente de grip, para posteriormente enfocar su carrera en la asistencia de cámara.

A a los 19 años fue video assist, posteriormente se desempeñó como segunda asistente de cámara para luego consolidarse como focus puller (primera asistente de cámara).

A sus 35 años, cuenta con una sólida trayectoria que abarca alrededor de 15 largometrajes y cientos de comerciales para reconocidas marcas nacionales e internacionales. Entre sus principales hitos destaca haber sido la primera asistente de cámara mujer en alcanzar la tarifa más alta del mercado por 2 años consecutivos, así como ser una de las pocas técnicas ecuatorianas convocadas para integrarse en proyectos fuera del Ecuador.

Presidenta de la AETC -Asociación Ecuatoriana de Técnicos Cinematográficos-y SITACE -el Sindicato de Trabajadores Audiovisuales y Cinematográficos del Ecuador- desde 2023.

Karina Moscol

Karina Moscol. CIMA.

Actriz, productora y gestora audiovisual

Karina Moscol es una actriz y productora peruana afincada en Madrid, con más de 15 años de trayectoria en el ámbito audiovisual y escénico. Licenciada en Artes Escénicas, ha desarrollado su carrera entre España, Perú y Francia, participando en proyectos de cine, televisión y teatro.

En cine, formó parte de Kené, película dirigida por Vicente Pérez Herrero y reconocida como Mejor Película en el Festival San Gio de Verona 2025. En televisión, ha participado entre otras producciones, en Cannabis, producción franco-española dirigida por Lucie Borleteau, así como series españolas como Derecho a soñar, Sin tetas no hay paraíso, Aquí no hay quien viva, y Géminis venganza de amor.

En 2015 fundó en Madrid Chulapa Flow Producciones, desde donde desarrolla su labor como productora e impulsa proyectos audiovisuales y escénicos.

Desde hace seis años dirige los RCpremios de Cine de RCservice, iniciativa, presente en más de veinte festivales y encuentros cinematográficos a nivel nacional desde la que trabaja para impulsar y dar visibilidad al talento y a los profesionales que hacen posible el cine español, con especial atención a los oficios y departamentos técnicos y creativos detrás de la cámara.

Es miembro de CIMA -Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales- y forma parte de la Junta Directiva de CINELAT -Asociación de Cineastas Latinoamericanos en España-, desde donde contribuye al fortalecimiento de la presencia, la participación y las conexiones del talento latinoamericano dentro de la industria audiovisual española.

Su trayectoria combina interpretación, producción, gestión cultural y participación asociativa. Ese recorrido entre ambos lados de la cámara y entre distintas culturas, le permite abordar el cine como un espacio de encuentro, donde confluyen miradas, oficios, experiencias y formas diversas de construir una misma industria.